TRIENNIO INTENSIVO

Novità 2025 – Team Lilla

Da quest’anno nasce Team Lilla, un percorso serale intensivo, dedicato alla fascia d’età 20-35 anni.

Si tratta di un primo anno parallelo al Triennio Intensivo, pensato per chi lavora o studia ma desidera avvicinarsi con serietà e metodo al mondo della recitazione teatrale e cinematografica.

Le lezioni, in orario serale, mantengono l’impostazione formativa del triennio intensivo PAV Academy — laboratorio pratico, lavoro su corpo, voce, improvvisazione e scena — offrendo un’esperienza immersiva e accessibile anche a chi non può frequentare in orari diurni.

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Il triennio intensivo PAV academy

Il Triennio Intensivo della PAV Academy è un percorso completo di formazione teatrale e cinematografica pensato per accompagnare passo dopo passo chi desidera intraprendere un cammino artistico e professionale nel mondo delle arti performative.


La struttura settimanale del corso prevede:

Il percorso è strutturato in tre anni: un biennio comune dedicato alla formazione di base, seguito da un terzo anno di specializzazione che si articola in due indirizzi distinti — Attori e Regia.L’obiettivo è costruire basi tecniche solide, stimolare la creatività individuale e guidare ogni allievo verso la piena consapevolezza del proprio linguaggio scenico e cinematografico.


Valori aggiunti del percorso

  • Formazione interdisciplinare con professionisti del settore.

  • Produzioni teatrali e cinematografiche ogni anno.

  • Workshop, incontri e masterclass con registi e casting director.

  • Realizzazione di materiali professionali (showreel, self-tape, portfolio).

  • Approccio personalizzato, orientato alla crescita artistica e umana.

Biennio comune (Primo anno e Secondo anno)

Nel biennio iniziale tutti gli allievi seguono un percorso condiviso che abbraccia le discipline fondamentali: teatro, recitazione cinematografica, dizione e voce, canto e voce per l’attore , teatrodanza e movimento scenico e sceneggiatura.


Attraverso lezioni, laboratori, prove e set, gli studenti acquisiscono padronanza tecnica e sicurezza espressiva, sviluppando una visione completa dell’attore contemporaneo.
Il biennio si conclude con progetti pratici — spettacoli e cortometraggi — che rappresentano un primo banco di prova artistico e professionale.Complessivamente, il percorso prevede oltre 500 ore di formazione distribuite tra ottobre e luglio, con docenti e professionisti attivi nel settore.



Terzo anno – Specializzazione

Il terzo anno segna la fase di approfondimento e orientamento professionale:

  • Indirizzo Attori:

    mira a consolidare la tecnica interpretativa e l’autonomia creativa, sia sul palco che davanti alla macchina da presa.

  • Indirizzo Regia cinematografica :

    si concentra su visione, linguaggio, approfondendo sceneggiatura, direzione dell’attore, gestione del set e progettazione della messa in scena.


Questa fase conclusiva consente agli allievi di applicare in modo professionale quanto appreso, lavorando su progetti di produzione, regie originali e collaborazioni con realtà esterne.
Ogni studente costruisce così il proprio showreel e un portfolio completo, pronto per affrontare audizioni e percorsi professionali.

sceneggiatura

I ANNO

rivolto ad adolescenti 14-20 anche senza esperienza pregressa, previo colloquio conoscitivo e informativo con l’aspirante allievo e i genitori.
Nell’arco del primo anno si praticano le seguenti discipline:

  • teatro 2 ore
  • recitazione cinematografica 2 ore
  • dizione 1 ora
  • voce 1 ora

6 ore settimanali da ottobre a luglio (240 ore totali)


II ANNO

rivolto ad aspiranti allievi 15-20 con esperienza pregressa di teatro e/o recitazione cinematografica. Si accede al corso tramite provino e successivo colloquio conoscitivo e informativo con l’aspirante allievo e i genitori.
Nel corso del secondo anno si praticano le seguenti discipline:

  • teatro 2 ore
  • teatro e movimento 2 ore
  • cinema 2 ore
  • teatro avanzato 2 ore
  • dizione 1 ora
  • voce 1 ora

10 ore settimanali da ottobre a luglio (400 ore totali)


III ANNO

rivolto ad aspiranti allievi 16-21 con esperienza pregressa pluriennale di teatro e recitazione cinematografica. Si accede al corso tramite provino e successivo colloquio conoscitivo e informativo con l’aspirante allievo e i genitori.
Nel corso del terzo anno si praticano le seguenti discipline:

  • cinema 4 ore
  • teatro 2 ore
  • sceneggiatura storia e critica del cinema 2 ore
  • canto e voce 2 ore

10 ore settimanali da ottobre a luglio (400 ore totali)


PER TUTTI I CORSI DEL TRIENNIO

  • spettacolo finale
  • recupero ore nelle altre discipline
  • preparazione individuale a provini di cinema e realizzazione self tape
  • realizzazione di un mini showreel
  • partecipazione a workshop (8/10 ore solitamente nel we) con importanti casting director (costo workshop con pagamento a parte agevolato)

Step e Obiettivi corso

Gli step di lavoro sono tutti ‘personalizzati’ e studiati per poter avere la preparazione propedeutica necessaria ad affrontare le selezioni di un’Accademia.

  • RECITAZIONE TEATRALE
    • analisi e implicazioni del testo nella società attuale
    • ricerca del sé nel personaggio
    • analisi e implicazioni del testo nella società attuale
    • ricerca del sé nel personaggio
    • ascolto e improvvisazione di gruppo
    • riconoscimento e sviluppo del talento e dell’attitudine personale
    • studio e inserimento nel mondo professionale
    • concentrazione, intenzione comunicativa, relazione in scena
    • ritmo, modulazione, espressività
  • MOVIMENTO PER L’ATTORE
    • uso consapevole del corpo,
    • esercizi e giochi collettivi e individuali,
    • improvvisazioni singole e in gruppo (ad es. su un ritmo, una musica, una situazione, un oggetto, una relazione)
    • esercizi di composizione: frasi e sequenze
  • TEATRO DANZA
    • ascolto di sè e degli altri
    • sentire la propria energia e quella dei compagni
    • ascoltare la propria voce nell’ insieme corale
    • improvvisazione coreografica
  • VOCE
    • Ho una voce, Ascolto, Comunico, “Sono”
    • Ho un corpo, sono uno strumento musicale.
    • Relazioni, Possibilità, Rispecchiamento, Senso.
    • Gioco, mettersi in gioco, leggerezza , competizione, sperimentazione, strategie,apprendimento.
    • Coro, Il senso del gruppo, ascolto, sostegno, unità e unicità, Insieme, Forza, Uno.
  • DIZIONE
    • Lettura interpretata
    • Fonetica
    • Corretta accentazione
    • Corretta articolazione
  • SCENEGGIATURA
    • L’ arco di trasformazione del personaggio nel cinema
    • La bibbia del personaggio
    • Studio sul dialogo cinematografico
    • L’idea - da dove nasce e come svilupparla
    • Il personaggio - desideri, obiettivi, conflitti
    • La storia - soggetto, scaletta, trattamento
    • La sceneggiatura - struttura, scrittura per immagini, dialoghi
    • La scrittura seriale - format, stili, mercato
    • Storia e critica del cinema
  • RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA
    • il mestiere dell’attore cinematografico
    • l’orientamento dello sguardo nel cinema
    • elementi del metodo Stanislawky: il lavoro dell’attore su se stesso e sul personaggio
    • gli strumenti dell’attore cinematografico e il metodo di lavoro americano dell’actor’s studio:
    • bibbia del personaggio , vivicazuione della bibbia, dare forma al personaggio, l’arco di trasformazione del personaggio
    • la produzione cinematografica: set e ruoli del set
    • il lavoro analitico sui documenti: soggetto, sceneggiatura, piano di lavorazione
    • linguaggio del cinema: piani, campi, piano sequenza, movimenti di camera
    • relazione con la macchina da presa
    • preparazione del monologo cinematografico e del dialogo cinematografico

INFO CORSI

Durata, frequenza, giorno...

  • > INIZIO CORSI: Ottobre
  • > GIORNI e ORARI: da definire
Per info e costi contattare la segreteria a info@pav.academy