TRIENNIO INTENSIVO

Il triennio intensivo è articolato su tre livelli

I ANNO

rivolto ad adolescenti 14-20 anche senza esperienza pregressa, previo colloquio conoscitivo e informativo con l’aspirante allievo e i genitori.
Nell’arco del primo anno si praticano le seguenti discipline:

teatro 2 ore
recitazione cinematografica 2 ore
dizione 1 ora
voce 1 ora

6 ore settimanali da ottobre a luglio (240 ore totali)

II ANNO

rivolto ad aspiranti allievi 15-20 con esperienza pregressa di teatro e/o recitazione cinematografica. Si accede al corso tramite provino e successivo colloquio conoscitivo e informativo con l’aspirante allievo e i genitori.
Nel corso del secondo anno si praticano le seguenti discipline:

teatro 2 ore
cinema 2 ore
teatro avanzato 2 ore
dizione 1 ora
voce 1 ora

8 ore settimanali da ottobre a luglio (320 ore totali)

III ANNO

rivolto ad aspiranti allievi 16-21 con esperienza pregressa pluriennale di teatro e recitazione cinematografica. Si accede al corso tramite provino e successivo colloquio conoscitivo e informativo con l’aspirante allievo e i genitori.
Nel corso del terzo anno si praticano le seguenti discipline:

cinema 4 ore
teatro 2 ore
sceneggiatura storia e critica del cinema 2 ore
canto e voce 2 ore

10 ore settimanali da ottobre a luglio (400 ore totali)

PER TUTTI I CORSI DEL TRIENNIO

spettacolo finale
recupero ore nelle altre discipline
preparazione individuale a provini di cinema e realizzazione self tape
realizzazione di un mini showreel
partecipazione a workshop (8/10 ore solitamente nel we) con importanti casting director (costo workshop con pagamento a parte agevolato)

PER IL SECONDO E TERZO ANNO TRAMITE AUDIZIONE

possibilità di partecipare alle ore di Acting in English (comprese nel pacchetto) leggi..

Step e Obiettivi corso

Gli step di lavoro sono tutti ‘personalizzati’ e studiati per poter avere la preparazione propedeutica necessaria ad affrontare le selezioni di un’Accademia.

RECITAZIONE TEATRALE
- analisi e implicazioni del testo nella società attuale
- ricerca del sé nel personaggio
- analisi e implicazioni del testo nella società attuale
- ricerca del sé nel personaggio
- ascolto e improvvisazione di gruppo
- riconoscimento e sviluppo del talento e dell’attitudine personale
- studio e inserimento nel mondo professionale
- concentrazione, intenzione comunicativa, relazione in scena
- ritmo, modulazione, espressività
MOVIMENTO PER L’ATTORE
- uso consapevole del corpo,
- esercizi e giochi collettivi e individuali,
- improvvisazioni singole e in gruppo (ad es. su un ritmo, una musica, una situazione, un oggetto, una relazione)
- esercizi di composizione: frasi e sequenze
TEATRO DANZA
- ascolto di sè e degli altri
- sentire la propria energia e quella dei compagni
- ascoltare la propria voce nell’ insieme corale
- improvvisazione coreografica
VOCE
- Ho una voce, Ascolto, Comunico, “Sono”
- Ho un corpo, sono uno strumento musicale.
- Relazioni, Possibilità, Rispecchiamento, Senso.
- Gioco, mettersi in gioco, leggerezza , competizione, sperimentazione, strategie,apprendimento.
- Coro, Il senso del gruppo, ascolto, sostegno, unità e unicità, Insieme, Forza, Uno.
DIZIONE
- Lettura interpretata
- Fonetica
- Corretta accentazione
- Corretta articolazione
SCENEGGIATURA
- L’ arco di trasformazione del personaggio nel cinema
- La bibbia del personaggio
- Studio sul dialogo cinematografico
- L’idea - da dove nasce e come svilupparla
- Il personaggio - desideri, obiettivi, conflitti
- La storia - soggetto, scaletta, trattamento
- La sceneggiatura - struttura, scrittura per immagini, dialoghi
- La scrittura seriale - format, stili, mercato
- Storia e critica del cinema
RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA
- il mestiere dell’attore cinematografico
- l’orientamento dello sguardo nel cinema
- elementi del metodo Stanislawky: il lavoro dell’attore su se stesso e sul personaggio
- gli strumenti dell’attore cinematografico e il metodo di lavoro americano dell’actor’s studio:
- bibbia del personaggio , vivicazuione della bibbia, dare forma al personaggio, l’arco di trasformazione del personaggio
- la produzione cinematografica: set e ruoli del set
- il lavoro analitico sui documenti: soggetto, sceneggiatura, piano di lavorazione
- linguaggio del cinema: piani, campi, piano sequenza, movimenti di camera
- relazione con la macchina da presa
- preparazione del monologo cinematografico e del dialogo cinematografico

INFO CORSI

Durata, frequenza, giorno...

> INIZIO CORSI: Ottobre
> GIORNI e ORARI: da definire

Per info e costi contattare la segreteria a info@pav.academy